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나의 경우 대한민국 음악계에서 '피라미드의 중간층'을 형성하는 평범한 음악가라고 할 수 있습니다. 1년에 한 번은 솔로를 거르지 않는 것이 음악가로서의 마지노선이라고 생각했습니다. 공연장 대관, 프로그램 계획, 콘서트 홍보 등. 음악회 전단지의 우표를 우편으로 보내기 위해 연습 시간을 나누면 두 팔이 더 있으면 좋겠다고 엄청나게 말합니다. 그리고 무엇보다도, 우리는 이 진행에 대한 모든 비용을 함께 모으는 데 즐겁게해야 합니다.
콘서트 직전에 대기실이 열리기 전에 두 줄이 열려 있다고 들었습니다. 성황리에 몰려든 청중을 생각하면 가슴이 벅차지만, 집중을 감안할 때, 그것은 강합니다. 청중의 모든 것에 민감할 수 있습니다. 집중에 방해받지 않는 물리적 거리가 필요합니다. 모니터에 하나씩 들어가는 좌석이 보입니다. 나는 심장 박동을 느끼고 안정을 삼킬 것인지 궁금해했지만, 7 석을 의지하고 그것을 지켜야 합니다.
무대 문이 열리자 무대 매니저가 등 뒤로 밀고 350 명의 박수가 한 몸에 꽂혔습니다. 나는 악기를 향해 걷는 동안 본능적으로이 응집력있는 시선과 에너지를 얻을 수 있는 매트 하우스가 충분하지 않다는 것을 감지합니다. 무대는 잔인하게도, 평소의 약한 습관이 압축되고 노출되는 공간이기 때문입니다. “이 정도면 될 거예요.” 나는 연습을 한 부분에서 웅크리고 웅크리고 웅크리고, 근육이 의기양양하게 움찔하며, 두 목소리는 내 머리에 격렬하게 대립합니다. “괜찮아요, 진정해요.” Vs. “이봐요, 마지막 노래까지 계속할 수 있어요!”